歌曲的配乐大气磅礴，雄浑激越、金戈铁马，阿汤姐的歌声豪迈高远，明明是女声，但那股大无畏的男儿气概却让人头皮发麻。

谁受得了这种刺激啊？

开局的一句“男儿今出塞”，一股强烈的推背感，刺激得人头发都要竖起来了。

而这只不过是个开始，越往后听，越炸裂！

“背后长河落日

眼前大漠孤烟

背后长河落日

眼前大漠孤烟

大漠孤烟

男儿今出塞

......”

轰隆的低音鼓和雄浑的男声合唱尽显悲壮，与阿汤姐不亚于男子的豪迈撕喊交织在一起，一卷悲壮却豪迈的“苏武出塞图”真切的浮现在每一个人的脑海里。

尤其是阿汤姐的演唱，根本就不是“高远大气”可以形容的，那声音有着一种高旷纯粹的意境和超越她是“神仙”，这个词的说服力好像都不够！

外国观众们知道苏落狠，却没想到，青歌赛“随便”出来个评委，居然也丝毫不逊色苏落？

不！不是丝毫不逊色，而是超越！这段演唱，非要和苏落之前的演唱比较的话，技术层面上是超越他的！

中国乐坛太恐怖了吧，妈妈咪啊，救我！

在场的国际大师们也全站了起来，呆若木鸡的看着阿汤姐咽了一口唾沫，接着浑身颤抖，灵魂颤栗。

“这是我听过的，最高的真声高音了......是的，最高的......”

“这简直就是在用生命唱歌啊，我的，与原版比是稀烂的，但事实上，不管李琼唱得如何，她敢尝试挑战这首歌，就该给她的勇气一个满分，值得赞誉。

《苏武牧羊》最令人惊叹的不仅仅是需要超强的技术，而是能与艺术表达成功地融为一体。

所以，当阿汤姐拿着录制出来的cd找到苏落，苏落内心有多激动可想而知。

而此时此刻，仅仅是惊叹于阿汤姐演唱技术的观众，其实只是停留在表面上，第一次听嘛，多听几次就会发现，事情没那么简单了。

无论如何，苏落要的“广告”效果都达到了，阿汤姐这一嗓子秀飞全场，《苏武牧羊》专辑铁定会卖疯。

“切，谁说的这种纯艺术作品叫好不叫座？老子搞个限量珍藏版，到时候你想买还买不到呢。”

苏落在后台喝着水，抖着腿，笑嘻嘻的想着。

......

人们都崇拜高音，因为常人无法企及的，总是心生向往。

所有人都被那高音震撼得当场石化了，但听过整套组曲的阿德莱德默默的摇摇头，他很清楚，若论高音，这个还不是阿汤姐的极限，组曲的《酒歌归来》中，还有更高更恐怖的的。

而高音也不是《苏武牧羊》组曲里面最难的，说起来，《苏武牧羊》里边的《贝加尔湖的冬的“无为而无不为”，那是一个大自由的境界！

当你达到后，此时万物即我，我即万物，她演唱技巧如何如何恐怖、如何如何令人疯狂，等你听完整套组曲后，保证是你什么都盘不出来，盘到你自己心态都炸。

纵观整套组曲，蒙乐、汉乐民族、原生态、通俗、戏剧、灵歌、秦腔、说唱……另有一些唱法技巧根本无法归类，是纯属她个人的演唱方式。

她的歌声是自由的，她的演唱无论用来何种技巧或是超越了某种人体生理极限，你都无需惊讶，她早已经不用任何技巧唱歌了，她只是在用全部的情怀与生命来展示古人的情怀，这才是最可贵的！

......

另一边，老院长听得心潮澎湃，热泪盈眶。

阿汤姐的演唱无与伦比，既是一个民族的声音，又是发自一个人生命的声音。

而大气磅礴、震撼人心的远不止是阿汤姐的歌声、苏武牧羊的民族气节故事。

在编曲上，《苏武牧羊》明显是流行音乐形式的创作，但它却也是民族音乐的一次丰收！

苏落这家伙完全就没按民乐的套式去写，但在骨子里又极力禀守了民族音乐的思维，以开放的态度写民族音乐，这不就是苏落一直坚持的观念吗？

既继承传统文化遗产，又不以僵化的态度对待；既要大胆发展和创新，又要保持一个民族自身的文化神髓！

中国音乐在面向时代、面向世界的创造中要守住自己的结构、自己的语言、自己的生命形式，而在对流行乐器、世界多民族乐器的使用上，泱泱大国要有一种为我所用的泱泱大气！

今起来这些乐器还都不是中国土生土长的呢......

在《苏武牧羊》的配乐中，他用了木吉他，但是你听不到一丝丝的西班牙民间热舞；他用了西它尔，但是你听不到印度音乐的风情；他还用了非洲打击乐，用了拉美乐器、阿拉伯鼓......可无论他怎么用乐器，最后呈现出来的，在你耳里听到的，全都是中国！

这才是真正的伟大之处啊，它传承的不是任何形式上的东西
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